{"id":9302,"date":"2019-05-23T09:57:33","date_gmt":"2019-05-23T07:57:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.riccardomuti.com\/?p=9302"},"modified":"2021-06-01T08:39:47","modified_gmt":"2021-06-01T06:39:47","slug":"il-podio-unisola-di-solitudine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.riccardomuti.com\/en\/2019\/05\/23\/il-podio-unisola-di-solitudine\/","title":{"rendered":"Il podio, un’isola di solitudine"},"content":{"rendered":"

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Il podio, un’isola di solitudine<\/strong><\/h3>\n

– Riccardo Muti | 2019, May 19<\/p>\n

Quando rifletto sul mio ruolo di direttore d’orchestra, penso piuttosto al podio come a un’isola di solitudine, dove mi sento esposto ai\u00a0venti e alle bufere dell’orchestra che guardo davanti a me, come a quelli del pubblico che sento fremere alle mie spalle. Ma chi \u00e8 il direttore d’orchestra? Qual \u00e8 il suo ruolo, quali i suoi compiti? Pu\u00f2 sembrare una domanda banale, ma in molti ancora non hanno chiaro quale sia la sua funzione e per quale motivo l’orchestra abbia bisogno di questa figura. In molti poi erroneamente identificano l’atto del \u00abdirigere\u00bb con il semplice \u00abgesticolare\u00bb.
\nToscanini diceva – come mi raccontava il mio maestro Antonino Votto, che con lui aveva lavorato fin dagli anni Venti – che le braccia sono l’estensione della mente. Dimitri Mitropoulos precisava con senso pratico che dirigere richiede l’indipendenza delle due braccia: il braccio destro per controllare il ritmo e il braccio sinistro per l’espressione del \u00abcuore\u00bb.
\nCarlos Kleiber, a cui sono stato legato da amicizia profonda, mentre dirigeva pi\u00f9 che segnare e controllare il ritmo con il braccio amava disegnare nell’aria le volute e le sinuosit\u00e0 della linea melodica, non \u00abbatteva\u00bb il tempo, anzi, rifuggiva la scansione ritmica fino a confidarmi che il suo ideale sarebbe stato quello di \u00abdirigere senza dirigere\u00bb. Neppure le parole di questi tre grandi protagonisti della direzione d’orchestra riescono a rispondere veramente alla domanda. Certo \u00e8 che oggi, nella societ\u00e0 dell’immagine, in un contesto culturale in cui a prevalere \u00e8 il canale visivo, si \u00e8 purtroppo portati a confondere il direttore d’orchestra con l’esteriorit\u00e0 del gesto con l’essenza del dirigere, quindi a credere che una gesticolazione ampia, agitata, talvolta convulsa (o clownesca) sia espressione di temperamento, di passione, di adesione alla musica. Niente di pi\u00f9 sbagliato.
\nQuando il direttore del Conservatorio di San Pietro a Majella, Jacopo Napoli, mi propose di provare a dirigere, non lo fece certo pensando a come avrei potuto muovere le braccia, ma perch\u00e9 ascoltandomi suonare il pianoforte aveva forse colto un approccio \u00absinfonico\u00bb alla pagina musicale, una certa forma mentis… Che poi il gesto, fin dalle prime esercitazioni, mi venisse piuttosto naturale, non fu altro che la base per cominciare lo studio vero e proprio: innanzitutto composizione. Perch\u00e9 lo studio della composizione \u00e8 uno dei fondamenti della direzione d’orchestra, forse il pi\u00f9 importante: \u00e8 ci\u00f2 che ti consente di analizzare la partitura dal punto di vista dell’autore. Soprattutto se si tratta di studi \u00aball’italiana\u00bb, che se fatti seriamente sono i pi\u00f9 efficaci al mondo: quattro anni di armonia, tre di contrappunto, tre di strumentazione e orchestrazione. E lo studio del pianoforte: saper dominare la tastiera \u00e8 fondamentale per l’analisi dei brani, ma anche per lavorare con padronanza insieme ai cantanti. Se poi si conosce anche la tecnica degli strumenti ad arco, come \u00e8 accaduto a me che per la prima volta ho avvicinato la musica studiando violino, per cinque anni, allora il rapporto con l’orchestra si fa ancora pi\u00f9 diretto.
\nInsomma, per diventare direttore d’orchestra bisogna prima diventare un musicista vero. E lo si pu\u00f2 fare solo attraverso uno studio lungo e severo, di cui quello dedicato al movimento delle braccia non \u00e8 che una piccolissima parte.
\nRicordo che, una volta ammesso alla classe di direzione di Antonino Votto, al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, il maestro, dando il via alle lezioni riassunse a noi allievi i gesti fondamentali, il 4\/4 si batte cos\u00ec, il cos\u00ec, il 2\/4 cos\u00ec e via dicendo… poi, quasi sorridendo, disse: \u00abIl corso \u00e8 finito!\u00bb. E aggiunse che come iniziare, per esempio, la Quarta Sinfonia di Brahms, con quel famoso, inconfondibile levare, con quale suono, quale timbro e peso, quale intenzione… sono cose che non si possono insegnare: ognuno di voi, disse, lo trover\u00e0 in s\u00e9 stesso e fino a quando \u00abnon vi romperete il naso\u00bb (disse proprio cos\u00ec) di fronte all’orchestra, non lo imparerete mai. A confermare appunto che il direttore deve essere per prima cosa un musicista vero e che le braccia sono semplicemente un mezzo, che ognuno usa in modo diverso, e che mai debbono diventare un fine.
\n(…) Io conservo la memoria dei grandi che ho visto dirigere alla Scala, negli anni di studio a Milano, oltre allo stesso Votto, Herbert von Karajan e Gianandrea Gavazzeni, e prima a Napoli Ugo Rapalo, docente nel conservatorio di quella citt\u00e0… Tra tutti poi ricordo Francesco Molinari Pradelli, insuperabile interprete verdiano.
\n\u00c8 ovvio che un giovane direttore, all’inizio della carriera, sia pi\u00f9 concentrato e presti maggiore attenzione alla prima e rudimentale fase del battere il tempo con le proprie mani, cercando cos\u00ec di \u00abtenere assieme\u00bb l’orchestra. Poi per\u00f2 con gli anni e la presa di coscienza delle proprie possibilit\u00e0, ci si libera del gesto, che diviene un fatto naturale, e ci si accorge che meno si inquadra l’orchestra in una dimensione ritmica rigida pi\u00f9 si riesce a piegarla alle proprie intenzioni interpretative: perch\u00e9, appunto, dirigere non significa semplicemente irreggimentare l’orchestra e farla andare a tempo, significa invece prepararla a seguire o, meglio, a condividere attraverso un’analisi attenta e motivata un’idea di interpretazione.<\/p>\n

Riccardo Muti, Il Corriere della Sera<\/em>, 2019, May 19<\/p>\n<\/div>

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