{"id":6562,"date":"2018-06-26T17:53:08","date_gmt":"2018-06-26T15:53:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.riccardomuti.com\/?p=6562"},"modified":"2021-06-01T08:41:04","modified_gmt":"2021-06-01T06:41:04","slug":"humanism-stars-and-stripes-moreni-sole-24-ore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.riccardomuti.com\/en\/2018\/06\/26\/humanism-stars-and-stripes-moreni-sole-24-ore\/","title":{"rendered":"Humanism in Stars and Stripes, by Carla Moreni – Il Sole 24 Ore"},"content":{"rendered":"
Riccardo Muti and the Chicago Symphony Orchestra<\/h5>\n

Humanism in Stars and Stripes<\/strong><\/h3>\n

We used to study humanism in school and wouldn\u2019t expect to find it in Chicago, sparkling capital of skyscrapers, under a sky gray with wind and rain, despite summer. That\u2019s because deeply humanistic was the sound of the concert conducted by Riccardo Muti with his Chicago Symphony Orchestra: a full immersion in the Italian culture of the word becoming singing and viceversa.

[…] From an American group, famous for its shining aggression and squared volumes, we wouldn\u2019t expect such an incredible second nature: elegant, narrative, created on polished details. In a flexible dialogue with the voices of soloists and choir and with a color palette from the most intimate, delicate pianissimo <\/em>to full forte<\/em>, harmoniously rich in organ resonance. […] Completely reinvented, Muti\u2019s Rossini could be freely rediscovered, as it rested on virtuosity and full identification of a wonderful orchestra, capable of changing dress to turn to detailed lines, a soft singable execution, dialogue between instruments and voices. […] Unforgettable concert, so as the rehearsal the previous day, open to the city organizations for people in difficulties. In the audience \u2013 under close observation \u2013 some boys from the Illinois Youth Center Chicago (Juvenile Detention Center). Their yellow T-shirts, all the same, branded them. But drinking some chinotto<\/em> together, in Maestro\u2019s dressing room, melt a glimpse of serenity in the eyes of the young men listening to the conductor\u2019s touching words: \u201cMozart had a difficult life, too\u201d and \u201cMusic makes us better people\u201d.<\/p>\n

(Free translation from the original in Italian)
\nCarla Moreni, Il Sole 24 Ore, June 24, 2018<\/p>\n

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Umanesimo a stelle e strisce<\/strong><\/h3>\n

L’umanesimo si studiava al liceo, non pensavamo di ritrovarlo a Chicago, nella sfavillante capitale dei grattacieli, sotto un cielo grigio di vento e pioggia, a dispetto dell’estate. Perch\u00e9 profondamente umanistico suonava il concerto diretto da Riccardo Muti con la sua Chicago Symphony Orchestra: totale immersione nella cultura italiana della parola che diventa canto, e viceversa. Dispiegata nell’ultimo appuntamento della stagione, per un pubblico attento ed entusiasta, che affollava in ogni ordine i 2500 posti della sala, seguendo un impaginato squisitamente nobile, riflessivo. Spirituale, nelle pagine rare di Mozart,\u00a0Kyrie<\/em>, e Cherubini,\u00a0Chant sur la mort de Joseph Haydn<\/em>, e concluso con uno\u00a0Stabat Mater<\/em> di Rossini aereo, lieve, sfaccettato, pieno di canto e dettagliatissimo sul latino. Eseguito cos\u00ec, il pi\u00f9 bell’omaggio per i 150 anni dalla morte del compositore.
\nDa una compagine americana, famosa per la sfavillante aggressivit\u00e0 e i volumi squadrati, non ci saremmo aspettati questa incredibile seconda natura, ricreata su particolari smerigliati, elegante, narrativa. In duttile dialogo con le voci di solisti e coro e con una tavolozza di colori dai pianissimo pi\u00f9 intimi, delicati, fino a forti pieni, armonicamente ricchi, di sonorit\u00e0 organistiche. Oltre all’esecuzione, anche l’impaginato era appunto particolarmente prezioso, con pagine gi\u00e0 eseguite da Muti tra Vienna e Parigi, mai alla Scala. Il\u00a0Kyrie K341<\/em> \u00e8 un gemma del catalogo mozartiano: pagina misteriosa, di incerti destinatari e datazione, a cui il direttore restituiva il carattere drammatico del re minore d’impianto, cinereo, fitto di cromatismi. Per finire per\u00f2 con la firma esatta dell’autore, nascosta nell’ammicco di una capriola, conclusiva, malandrina.
\nCherubini, col neoclassico bassorilievo del\u00a0Chant sur la mort de Joseph Haydn<\/em> non era mai stato sui leggii della Chicago Symphony e in una ventina di minuti dimostrava la capacit\u00e0 di pensiero sintetico che nelle occasioni migliori gli italiani sanno sfoggiare: univa infatti la tradizione francese del “tombeau”, coi ricami di tre voci celestiali di soprano e due tenori, qui gli ottimi Krassimira Stoyanova, Dmitry Korchak e Enea Scala, a robusti disegni strumentali. Ora cameristici, come nel solenne quartetto per violoncelli divisi, ora in stile Haydn, omaggiato appunto per la vera scomparsa, nel 1809 (dopo il\u00a0fake<\/em> del 1805). Sempre comunque scoperti, di enorme difficolt\u00e0. Eseguiti da solisti e orchestra con purezza adamantina.
\nLa grande attesa era ovviamente per Rossini e lo\u00a0Stabat Mater<\/em> rispondeva, nella seconda parte del concerto, totalmente rigenerato. Lontani da rossinismi e macchiettismi di maniera, i nove numeri del latino della\u00a0Sequenza di Jacopone<\/em> suonavano nella modernit\u00e0 di Chicago come una ventata di scuola vocale italiana: dove il canto dispiegava le pi\u00f9 luminose seduzioni del canto romantico, ma sapeva poi fermare quelle ondate di affettuosa teatralit\u00e0 e recuperare le radici scabre del canto a cappella, catapultandoci dalle piacevolezze alla severit\u00e0 di liturgia.
\nTotalmente ripensato, il Rossini di Muti, qui veniva consegnato in libert\u00e0 alla riscoperta, perch\u00e9 poggiante sul virtuosismo e la totale immedesimazione di un’orchestra favolosa. Capace appunto di cambiarsi abito: passando a linee dettagliate, cantabilit\u00e0 morbida, dialogo tra strumenti e voci. Che qui brillavano, a partire dalla solarit\u00e0 tenorile di Korchak, col re bemolle della puntatura facilissimo, scivolando nel cesello di Krassimira Stoyanova (l’anno prossimo canter\u00e0 qui\u00a0Aida<\/em>) e di Ekaterina Gubanova, salde e raffinate, toccando infine con Eric Owens la corda brunita dello “spiritual”. Una delizia il Quartetto e l’Aria del giudizio, con trombe e tromboni (Jay Friedman, un mito, ha 82 anni). Ancor pi\u00f9 i due numeri finali: il Coro a voci sole\u00a0Quando corpus morietur<\/em>, nel terso giardino di delizie di\u00a0Paradisi gloria<\/em>, e la doppia fuga sui\u00a0sempiterna secula<\/em>, fatti di un tempo futuro srotolato tra l’ammicco sornione di Rossini e lo sbalzo veloce di Muti, per tutte le entrate. Per volare, con la delicatezza e la ricca trama della polifonia barocca.
\nIndimenticabile concerto. Ma indimenticabile anche la prova speciale, il giorno prima, aperta alle realt\u00e0 disagiate cittadine. In sala – guardati a vista – c’erano alcuni ragazzi del carcere minorile di Chicago. Le magliette gialle, tutte uguali, li marchiavano. Ma il chinotto bevuto insieme, nel camerino del Maestro, scioglieva un lampo di serenit\u00e0 nei loro sguardi. Tra parole semplici del direttore, dritte ai cuori:\u00a0\u00ab<\/b>Anche Mozart ha avuto una vita difficile\u00bb <\/b>e\u00a0\u00ab<\/b>La musica ci rende migliori\u00bb<\/b>.
\nAll’appello dei nomi, per i saluti uno ad uno, l’ultimo, tratti italiani, viso da bambino, incredibilmente sussurrava: Angel.<\/p>\n

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Chicago Symphony Center
\nJune 21 to 24<\/p>\n

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Chicago Symphony Orchestra
\nRiccardo Muti<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Krassimira Stoyanova\u00a0soprano<\/em>
\nEkaterina Gubanova\u00a0mezzo-soprano<\/em>
\nDmitry Korchak\u00a0tenor<\/em>
\nEric Owens\u00a0bass-baritone<\/em>
\nChicago Symphony Chorus
\nDuain Wolfe\u00a0chorus director\u00a0<\/em><\/p>\n

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Mozart<\/strong>\u00a0Kyrie in D Minor
\nCherubini<\/strong>\u00a0Chant sur la mort de Joseph Haydn<\/em>
\nRossini<\/strong>\u00a0Stabat mater<\/em><\/p>\n

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