– Gregorio Moppi | May 3, 2024<\/p>\n
DUECENTO anni fa, il 7 maggio, il pubblico viennese assisteva al debutto dell’ultima sinfonia di Ludwig van Beethoven, la Nona. Dirigeva il compositore, da tempo completamente sordo. Fin da subito quella partitura gigantesca per durata e numero di musicisti coinvolti – all’orchestra si sommano le voci di un coro e di quattro voci soliste per intonare i versi dell’Inno alla gioia<\/em> di Friedrich Schiller – \u00e8 stata riconosciuta come una delle creazioni pi\u00f9 alte dell’ingegno umano. Assurta a simbolo di pace, di solidariet\u00e0 universale. \u00abAbbracciatevi moltitudini\u00bb, dice infatti il testo di Schiller, \u00abtutti gli uomini divengono fratelli\u00bb. Perci\u00f2 dalla met\u00e0 degli anni 80 il tema dell’Inno alla gioia<\/em> \u00e8 stato adottato dall’Unione europea come proprio inno. Ora la Filarmonica di Vienna ne celebra l’anniversario e sul podio ha chiamato Riccardo Muti, che nella capitale austriaca la diriger\u00e0 per quattro volte da domani al 7 maggio. \u00abChe i Wiener Philharmoniker abbiano scelto un italiano anzich\u00e9 un austriaco o un tedesco \u00e8 per me motivo d’orgoglio\u00bb, dichiara il maestro di ritorno dal Giappone dove ha proposto l’Aida<\/em> di Verdi in forma di concerto. D’altronde va avanti da pi\u00f9 di mezzo secolo, granitico, il suo sodalizio con i Wiener. Nei prossimi giorni saranno insieme anche per una tourn\u00e9e italiana con due altre sinfonie viennesi, la Haffner<\/em> di Mozart e la Grande<\/em> di Schubert: l’11 al Ravenna Festival, il 12 al Maggio fiorentino, il 13 al Teatro Petruzzelli di Bari.<\/p>\n Maestro, perch\u00e9 il compleanno della Nona induce festeggiamenti del genere? Dipende dal valore della partitura o dal suo contenuto ideale?<\/strong> Dove sono i tratti mistici in una sinfonia che sembra soprattutto parlare di uomini, agli uomini?<\/strong> Il momento che tutti gli ascoltatori attendono…<\/strong> Ogni europeo la riconosce come parte della propria identit\u00e0.<\/strong> Allora com’\u00e8 stato possibile che questa sinfonia sia diventata un’icona per i totalitarismi novecenteschi?<\/strong> I momenti pi\u00f9 alti nella Nona?<\/strong> Vero che i Wiener preservano in s\u00e9 il codice genetico della prima esecuzione?<\/strong> Alla Nona ha dedicato un film Alessandro Baricco, Lezione ventuno<\/em>, in cui sostiene che qui Beethoven punti a essere piacione per risintonizzarsi sul gusto dei viennesi che lo stavano snobbando. Concorda?<\/strong> Il bicentenario della Nona, partitura alla base dello spirito europeista, cade alla vigilia di elezioni che potrebbero ridisegnare il volto dell’Ue. Lei teme per il futuro dell’Europa?<\/strong> \u00c8 una presa di posizione politica, la sua?<\/strong> Che cosa suggerirebbe, da artista, al ministro della Cultura?<\/strong> Comunque l’Italia si distingue ancora nel mondo come il Paese del belcanto.<\/strong> A proposito: Morgan la voleva coinvolgere in un ipotetico, rivoluzionario Sanremo. Lei non ha risposto all’invito…<\/strong> Gregorio Moppi, il venerd\u00ec di Repubblica<\/em>, May 3, 2024<\/p>\n
\n\u00ab\u00c8 una vetta dell’intelletto umano, ecco tutto. Da avvicinare con l’esperienza dell’et\u00e0. Herbert von Karajan sosteneva che un direttore, prima di poterne penetrare la dimensione mistica, deve farla almeno venti volte. Io l’ho diretta per la prima volta a quarantacinque anni, a Filadelfia. E sebbene ormai l’abbia diretta ben pi\u00f9 di venti volte, a ogni ripresa mi pare di dover scalare l’Everest. Perci\u00f2 non riesco a capire come gi\u00e0 a vent’anni certi colleghi possano sentirsi pronti ad affrontarla\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abNel fatto che l’uomo vi si trova al cospetto dell’assoluto. Il senso profondo della Nona si intende appieno considerandola assieme alla Missa solemnis<\/em>, altro vertice della produzione del tardo Beethoven, che ho trovato il coraggio di dirigere la prima volta soltanto al compimento dei miei ottant’anni, nell’estate 2021 e proprio con i Wiener. La Missa<\/em> \u00e8 espressione lacerante della disperazione dell’individuo. L’uomo vi implora la misericordia di Dio. La Nona mostra invece il volto laico di Beethoven rispetto al Creatore e al creato: un Dio aconfessionale che \u00e8 Natura, e si traduce nell’idea di fratellanza sviluppata nel finale grazie al testo di Schiller\u00bb.<\/p>\n
\n\u00ab\u00c8 una pagina fortemente simbolica\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abCerto, anche se l’Inno alla gioia<\/em> non riguarda soltanto l’Europa. Ha una dimensione universale. Pace, gioia, solidariet\u00e0 devono appartenere all’umanit\u00e0 intera\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abSuccede perch\u00e9 anche dell’arte pi\u00f9 pura si pu\u00f2 fare uso improprio. E la Nona, gonfiata, alterata, appesantita a dismisura da esecuzioni “ideologiche”, \u00e8 divenuta strumento di propaganda per Hitler, per Stalin\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abQuelli in cui la musica oltrepassa la sfera dell’umano, avvicinandosi all’immagine kantiana del cielo stellato. Penso al primo e al terzo movimento, che ci proiettano nel cosmo. Sulla mia partitura, a proposito del primo, mi sono annotato dei versi del poeta russo Michail Lermontov che si adattano bene a questo inizio astrale: “Notte silente. Il deserto \u00e8 in ascolto di Dio e la stella parla alla stella”. Poi c’\u00e8 il terzo tempo, l’Adagio. Carlos Kleiber diceva che dovrebbe rimanere sulla carta tanto diviene inafferrabile, irraggiungibile, quando viene suonato\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abIn un certo senso s\u00ec, poich\u00e9 quando l’orchestra fu fondata da Otto Nicolai attorno alla met\u00e0 dell’Ottocento, vi entrarono due contrabbassisti che avevano suonato la Nona alla premi\u00e8re diretta da Beethoven. E testimoniavano del disorientamento e del caos che si cre\u00f2 allora fra violoncelli e contrabbassi nell’ultimo tempo, all’avvio del grande recitativo che conduce all’Inno alla gioia<\/em>. In effetti certe volte la scrittura beethoveniana \u00e8 cos\u00ec visionaria da sfiorare l’irrealizzabile\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abIl Beethoven della Nona e della Missa solemnis<\/em> si pone al di l\u00e0 della storia. N\u00e9 corteggia il presente. Casomai riformula in maniera strepitosa l’arte antica del contrappunto appresa studiando Bach e H\u00e0ndel\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abMolto. Ma non mi spaventano le elezioni. Temo la globalizzazione che, annacquando tutto, sta cancellando l’identit\u00e0 culturale del continente. Soprattutto l’Italia sta perdendo colpi, perch\u00e9 non si cura di sostenere e difendere i suoi ragazzi pi\u00f9 in gamba, anche facendoli sentire orgogliosi di appartenere a una tradizione artistica e culturale senza eguali. Quanti ne ho visti nei vent’anni d’esistenza della mia orchestra Cherubini: giovani aperti al mondo che sono il nostro patrimonio pi\u00f9 prezioso e che, se ben tirati su, contribuiranno a far fiorire la societ\u00e0 di domani. Il che pu\u00f2 accadere solo se non si dimentica il passato del Paese\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abS\u00ec, ma apartitica, perch\u00e9 non ho mai parteggiato per alcun colore. Come affermava il grande Eduardo: “Sono un libero professionista che non si lega a nessuno”. Non \u00e8 una dichiarazione qualunquista. Nel mio piccolo, infatti, cerco di migliorare la societ\u00e0 e riconosco sempre quel che viene fatto di buono sia da sinistra sia da destra, intendendo l’una e l’altra come tesi e antitesi in un discorso pubblico fondato sul confronto democratico di idee che deve rifuggire gli estremismi ideologici da cui deriva la negazione della libert\u00e0\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abA Sangiuliano ho detto di persona ci\u00f2 che da sempre ripeto ai ministri della Cultura e dell’Istruzione di tutti i governi di questo Paese: la citt\u00e0 di Seul ha venti orchestre sinfoniche, mentre noi, patria della musica, in alcune regioni – come la Lucania, la Calabria, il Molise – non ne abbiamo nessuna. Per\u00f2 abbiamo caterve di Conservatori che sfornano diplomati destinati alla disoccupazione. Un’assurdit\u00e0. Ma si potrebbe porvi rimedio istituendo orchestre, che di fatto sono micro societ\u00e0 basate sull’ascolto reciproco, e aprendo e riaprendo i teatri, luoghi di comunicazione capaci di sradicare gli individui dal solipsismo a cui ci condannano i telefonini. Soprattutto bisogna ripartire dalla scuola: musica ovunque, 0 dall’infanzia alle superiori, con docenti a cui sia stato insegnato a insegnare, cio\u00e8 che non si limitino a far canticchiare allo studente il Va’, pensiero<\/em>, a mettergli in bocca strumentini inutili, a propinargli libri di testo che neanch’io capisco\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abDi che belcanto si parla? Dei tenori sbracati che tengono l’acuto di Vincer\u00f2<\/em> per dieci minuti? Non \u00e8 cosa, questa, degna di un Paese che nella storia della musica non \u00e8 secondo a nessuno. Serve davvero rammentare che abbiamo avuto compositori di musica vocale come Palestrina, Luca Marenzio, Claudio Monteverdi, eseguiti pi\u00f9 all’estero che da noi e spesso, quindi, con pronunce terribili? Vantiamo Guido d’Arezzo che ha dato i nomi alle note, Arcangelo Corelli autore di concerti grossi, liutai come Stradivari, Amati e Guerrieri del Ges\u00f9. Piuttosto, si preferisce dare in pasto al popolo l’intrattenimento delle canzonette. Giusto che ci siano, ma non esistono sono quelle\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abAvessi detto di s\u00ec, la gente avrebbe pensato che sono andato via di testa. E poi che cosa potrei farci all’Ariston? Dei festival di Sanremo non so nulla. Gli ultimi che ho ascoltato risalgono a Nilla Pizzi e a Domenico Modugno, delle cui canzoni adoro testo e musica\u00bb.<\/p>\n
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