Il Maestro: \u00ab\u00c8 l’esempio di come dovrebbe essere costruita ogni societ\u00e0, voci diverse che vanno d’accordo grazie al contrappunto e all’armonia\u00bb<\/p>\n
\u2013 Giangiorgio Satragni | January 7, 2024<\/p>\n
Nell’anno che si \u00e8 aperto, un cerchio sta per chiudersi. Riccardo Muti compie quello che probabilmente sar\u00e0 l’ultimo tour europeo alla guida della Chicago Symphony Orchestra, di cui \u00e8 stato direttore musicale dal 2010 al 2023, ricevendo infine il titolo di direttore emerito a vita, mai assegnato prima nella storia secolare del prestigioso complesso americano. Inizier\u00e0 l’11 gennaio a Bruxelles e finir\u00e0 in Italia, il 26 al Lingotto di Torino, il 27 alla Scala di Milano, il 29 all’Opera di Roma. Non sar\u00e0 certo un anno facile per il mondo: \u00abA ogni Capodanno speriamo tutti in meglio, per\u00f2 \u00e8 sempre peggio \u2013 afferma il Maestro \u2013 ma non mi stanco di ripetere l’appello che Verdi affida al suo Boccanegra<\/em>: e vo gridando pace e vo gridando amor<\/em>\u00bb. In questo amore c’\u00e8 anche la musica, al culmine di un rapporto allacciato proprio al Lingotto, quando nel settembre 2007, per il festival MiTo, Muti attacc\u00f2 un tour europeo che gli valse la nomina a direttore musicale a Chicago.<\/p>\n Maestro, come nacque la proposta?<\/strong> Che orchestra \u00e8 oggi la Chicago Symphony?<\/strong> E dopo i 15 anni con lei?<\/strong> Alcune serate del tour sono un omaggio all’Italia. A Torino Lei diriger\u00e0 la Sinfonia\u00a0Italiana<\/em>\u00a0di Mendelssohn e\u00a0Aus Italien<\/em>\u00a0di Strauss e un nuovo brano scritto apposta da Philip Glass, The Triumph of the Octagon<\/em>, in prima italiana.<\/strong> Nei programmi di altri concerti europei figura la Terza Sinfonia<\/em> di Florence Price, prima donna afroamericana eseguita nelle stagioni della Chicago Symphony.<\/strong> Con l’incarico di direttore emerito proseguir\u00e0 in maniera meno formale e impegnativa il rapporto con Chicago. A cosa altro si dedicher\u00e0?<\/strong> Tutto ci\u00f2 \u00e8 frutto di sudore e lavoro certosino, cose misconosciute in una societ\u00e0 che gira veloce, \u00e8 basata sull’immagine e trascura la musica colta perch\u00e9 non di massa.<\/strong> A proposito di teatro, il rapporto con il Regio di Torino \u00e8 ormai consolidato, febbraio porter\u00e0 la sua terza presenza e il suo primo Verdi operistico l\u00ec,\u00a0Un ballo in maschera<\/em>.<\/strong> In questo caso lavorer\u00e0 con il regista Andrea De Rosa, mentre per i due Mozart precedenti,\u00a0Cos\u00ec fan tutte<\/em>\u00a0e\u00a0Don Giovanni<\/em>,\u00a0aveva sua figlia Chiara: completerete a Torino la trilogia mozartiana su testi di Da Ponte?<\/strong> Con la Chicago Symphony lei torna nuovamente alla Scala: a Milano qualcuno spera ancora che torni a dirigere i complessi scaligeri.<\/strong> Giangiorgio Satragni, La Stampa<\/em>, January 7 2024<\/p>\n <\/p>\n Watch the photos:<\/p>\n Brussels<\/span>, January 11<\/p>\n\n\t\t
\n\u00abIn verit\u00e0 volevo all’epoca rimanere libero da incarichi, dopo tanti anni al Maggio Fiorentino e alla Scala. L’orchestra m’inseguiva da tempo, anche perch\u00e9 l’avevo diretta solo un paio volte negli Anni 70, ma in Usa mi dedicavo unicamente alla Philadelphia Orchestra. Io sono di vecchio stampo: quando si prende un incarico lo si fa seriamente, oggi invece i direttori musicali sono volanti, hanno due orchestre e magari pure un teatro d’opera; ma non si pu\u00f2 servire bene due padroni, tant’\u00e8 che poi lasciai Philadelphia per essere direttore musicale solo alla Scala. Dopo quel tour del 2007 ricevetti una sessantina di lettere da musicisti che mi chiedevano di accettare l’incarico. Esitai molto, per due volte avevo rifiutato la stessa proposta della New York Philharmonic, ma volli raccogliere l’appello di quella profonda esperienza umana\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abE’ sempre la pi\u00f9 fascinosa e carismatica nell’immaginario musicale mondiale, parte delle Big Five, con New York, Philadelphia, Boston e Cleveland. Quando fu fondata da Theodore Thomas nel 1891 era di fatto un’orchestra tedesca, tanto che nell’archivio si conservano programmi stampati in tedesco, ma era aperta alle novit\u00e0 europee d’inizio 900, come Debussy e Ravel. Poi Fritz Reiner ne fece la meraviglia che \u00e8, trasmessa agli altri direttori musicali fino a Georg Solti e Daniel Barenboim prima di me. All’epoca, specie con Solti, era famosa per gli ottoni e la sua potenza sonora. Tuttavia nel periodo vacante dopo Barenboim il rapporto stretto con direttori quali Pierre Boulez e Bernard Haitink l’ha pi\u00f9 europeizzata, ponendo attenzione anche alle altre sezioni e con un maggior bilanciamento\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abIl suono \u00e8 cambiato grazie a due fattori, di cui il primo \u00e8 il repertorio: ho lavorato sull’opera italiana, specie Verdi ma anche\u00a0Cavalleria rusticana<\/em>\u00a0di Mascagni, incisa rendendo giustizia all’orchestrazione del compositore, liberato dai vizi melodrammatici della cosiddetta tradizione italica. Ne \u00e8 nata una nuova cantabilit\u00e0 grazie al fraseggio, modellato con l’esecuzione integrale delle sinfonie di Schubert, musicista cantabile per eccellenza. Parallelamente non ho sottratto nulla alla potenza degli ottoni, ma ho rivolto l\u2019attenzione anche ai legni e agli archi, con molti nuovi ingressi, pi\u00f9 di un terzo dei musicisti tra cui strepitose prime parti. Ora \u00e8 un’orchestra che strumentalmente canta pi\u00f9 di prima, ma ha sempre la potenza organistica, ad esempio in Bruckner\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abLa cosa \u00e8 nata dal fatto che a Chicago avevo diretto e pure inciso la sua Sinfonia n. 11, di cui l’autore fu particolarmente lieto. Quando venne a trovarmi in camerino, vide che l’avevo tappezzato di foto italiane, inclusa Castel del Monte: Glass non conosceva questa fortezza e gli raccontai la storia di Federico II di Svevia che l’aveva fatta costruire, una delle mie grandi passioni. Fu colpito dalla forma ottagonale e, in omaggio a me, ha scritto Il trionfo dell’ottagono<\/em>. Non \u00e8 l’evocazione dell’immagine del castello, ma, con il linguaggio minimalista del compositore, una costruzione musicale che prende come unit\u00e0 di misura le note della durata di un ottavo di battuta\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abFu un’eccellente compositrice tra 800 e 900. Quando ho visto la partitura mi sono subito accorto che \u00e8 molto interessante, scritta benissimo, nello spirito americano che fonde gli elementi culturali delle persone di colore con quelli europei. La eseguiremo in Lussemburgo e a Vienna, nella volont\u00e0 di far conoscere all’Europa una donna, una donna afroamericana, che ha avuto la possibilit\u00e0 e il coraggio di frequentare il Conservatorio e poi affermarsi come compositrice in un mondo non molto aperto verso un certo tipo di societ\u00e0\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abVoglio avere tempo libero e dedicarmi ai miei “cherubini”, ossia ai ragazzi dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, che ho fondato vent’anni fa intitolandola al grande compositore. Dopo il periodo di formazione l\u00ec, vedo che sono in diverse orchestre e loro danno un senso alla mia vita. Insegno loro quanto \u00e8 ardua la professione del musicista d’orchestra, \u00e8 una missione, non un ripiego per non aver fatto la carriera solistica. Bisognerebbe dare pi\u00f9 riconoscimento ai musicisti d’orchestra, passano quarant’anni ad ascoltare dal podio cose intelligenti e spesso meno intelligenti. E’ anche una questione di eticit\u00e0: si acquisisce l’orgogliosa posizione di essere parte di una “societ\u00e0 musicale”. L’orchestra \u00e8 l’esempio di come dovrebbe essere costruita ogni societ\u00e0: se s’insegnasse bene e piacevolmente la musica a scuola, si capirebbe che esistono pi\u00f9 voci, pi\u00f9 idee e pi\u00f9 frasi diverse, ma che queste vanno insieme e d’accordo grazie al contrappunto e all’armonia, un’armonia superiore che \u00e8 il bene di tutti\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abSiamo in un mondo di gran confusione. I giovani impugnano la bacchetta senza un bagaglio musicale, senza aver fatto studi di composizione n\u00e9 umanistici. Toscanini ripeteva sempre che le braccia sono l’estensione della mente. Oggi, nella societ\u00e0 visiva e pure nelle pubblicit\u00e0, si vedono persone che agitano le braccia, credendo che pi\u00f9 ci si agita e maggiore sia l’effetto. Certosino \u00e8 il lavoro nelle prove, ma dalle locandine d’opera \u00e8 sparita la locuzione “concertatore” associato a “direttore d’orchestra”. Si d\u00e0 pi\u00f9 importanza alla regia, mentre centrale \u00e8 il direttore. Forse un giorno si rimetteranno a posto i parametri, ma i giovani sono arrivati alla convinzione che sia pi\u00f9 facile agitare una bacchetta che suonare male un violino. Meno ti agiti sul podio e pi\u00f9 la musica fluisce: i movimenti di un direttore di gran valore come Leonard Bernstein erano esuberanti perch\u00e9 esuberante era il suo carattere. Il mio maestro Antonino Votto ripeteva sempre che il direttore d’opera deve aver respirato tanta polvere di palcoscenico, anche perch\u00e9 ha il posto migliore in tutto il teatro\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abMi sono trovato molto bene in quel teatro, l’orchestra \u00e8 ottima e in occasione del\u00a0Ballo<\/em>\u00a0avr\u00f2 modo di lavorare di pi\u00f9 anche con il coro. Speriamo non finisca con l’uccisione di un altro Riccardo, oltre al personaggio dell’opera\u2026 Anche perch\u00e9 in futuro potrebbe esserci un\u00a0Macbeth<\/em>\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abE’ possibile, voglio concluderla, ma devo anche rendermi conto che non ho pi\u00f9 tanti anni davanti a me. In teatro lavoro con lei, che \u00e8 brava, e con qualche altro. Non voglio continuare a litigare con i registi dopo aver lavorato con figure come Antoine Vitez, Peter Stein, Giorgio Strehler: quando ho fatto con lui la trilogia alla Scala, ruotavamo ogni sera un’opera diversa\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abGli anni scaligeri sono stati tra i pi\u00f9 belli della mia vita, ho diretto quasi 50 opere, inclusa la Tetralogia di Wagner e anche tutte le Sinfonie di Beethoven. Quando sono andato via nel 2005 ho preso altre strade. Nel cuore ho i Wiener Philharmoniker, che dirigo da 54 anni consecutivi: mi hanno chiesto di dirigere a Vienna il 7 maggio la Nona Sinfonia<\/em> di Beethoven nel giorno del bicentenario della prima esecuzione, a Salisburgo in estate l’Ottava Sinfonia<\/em> di Bruckner nell’anno del bicentenario della nascita del compositore. E’ un grande onore che abbiano chiesto a un italiano di celebrare gli anniversari di musicisti che hanno fatto la storia. Con i Wiener sar\u00f2 anche in Italia a Ravenna l’11 maggio, a Firenze il 12, a Bari 13\u00bb.<\/p>\n