{"id":14823,"date":"2022-07-04T12:44:07","date_gmt":"2022-07-04T10:44:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.riccardomuti.com\/?p=14823"},"modified":"2022-07-04T12:44:07","modified_gmt":"2022-07-04T10:44:07","slug":"elpais-concert-for-chicago","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.riccardomuti.com\/en\/2022\/07\/04\/elpais-concert-for-chicago\/","title":{"rendered":"“Riccardo Muti encara la recta final de su carrera en Chicago” – Article on the Spanish Newspaper El Pa\u00eds"},"content":{"rendered":"
Riccardo Muti conducting the Concert for the City of Chicago at the Millennium Park – \u00a9 Todd Rosenberg Photography – Courtesy of riccardomutimusic.com<\/a><\/h6>\n

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Riccardo Muti encara la recta final de su carrera en Chicago<\/h1>\n

El legendario director italiano culmina su penu\u0301ltima temporada al frente de la Sinfo\u0301nica de la ciudad con una multitudinaria actuacio\u0301n en el Parque del Milenio y una admirable versio\u0301n concertante de \u2018Un ballo in maschera\u2019 de Verdi en el Orchestra Hall<\/h3>\n
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Entre los principales atractivos culturales de Chicago suelen figurar los rascacielos del Loop, las colecciones de su Instituto de Arte, el Museo Field o el Parque del Milenio. Pero seri\u0301a injusto no an\u0303adir su orquesta sinfo\u0301nica. No so\u0301lo por su histo\u0301rica sede, el Orchestra Hall, de 1904, disen\u0303ado por Daniel Burnham, responsable de la revolucio\u0301n arquitecto\u0301nica que vivio\u0301 Chicago tras el gran incendio de 1871, sino tambie\u0301n por su distintiva tradicio\u0301n musical. La Sinfo\u0301nica de Chicago, que nacio\u0301 a finales del siglo XIX, ha creado un sonido orquestal distintivo que, a diferencia de tantas orquestas centroeuropeas que se apoyan en la cuerda grave, aqui\u0301 el sonido se sostiene a partir del majestuoso ataque de su seccio\u0301n de viento metal. Se trata del famoso Chicago Brass, que es la sen\u0303a de identidad de una de las mejores formaciones sinfo\u0301nicas del planeta.<\/p>\n

Cada director musical que ha tenido la Sinfo\u0301nica de Chicago ha ido moldeando ese potencial sonoro. Desde su creacio\u0301n en los an\u0303os cincuenta, con Rafael Kubeli\u0301k y Fritz Reiner, hasta su consolidacio\u0301n con Jean Martinon en los sesenta, pasando por la legendaria etapa de Georg Solti en que se volvio\u0301 casi visceral y la de Daniel Barenboim en que se revelo\u0301 ma\u0301s sutil. Pero para el actual presidente de la orquesta, Jeff Alexander, el responsable musical del conjunto desde 2010, el italiano Riccardo Muti, ha explotado una aleacio\u0301n sonora ma\u0301s uniforme. \u201cSi la orquesta ya era famosa por su seccio\u0301n de metal, Muti ha tratado que lo sea tambie\u0301n por todas las dema\u0301s\u201d, aseguraba el pasado martes a EL PAI\u0301S en su oficina del Symphony Center. El propio Muti prefiere hablar de un sonido ma\u0301s mediterra\u0301neo. \u201cAntes tan so\u0301lo se comentaba el Chicago Brass, ahora tambie\u0301n se destaca su madera y su cuerda. Creo que la Sinfo\u0301nica de Chicago esta\u0301 en una forma excelente y reina en ella un ambiente de trabajo maravilloso\u201d, reconocio\u0301 a este perio\u0301dico durante un almuerzo informal en su hotel.<\/p>\n

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Esta temporada 2021-22, que la orquesta de Illinois ha podido desarrollar con casi total normalidad, sera\u0301 la penu\u0301ltima de Muti, que el 28 de julio cumplira\u0301 81 an\u0303os en un excelente estado de forma. Ni siquiera una inoportuna reinfeccio\u0301n de coronavirus, a mediados de junio, ha impedido que pudiera recuperarse a tiempo para ponerse al frente de los ensayos de Un ballo in maschera de Verdi en el Orchestra Hall. Incluso ha recuperado el tradicional Concert for Chicago, en el Pabello\u0301n de Conciertos Jay Pritzker, disen\u0303ado por Frank Gehry, dentro del Parque del Milenio. Una cita sinfo\u0301nica gratuita y al aire libre, que el director italiano instauro\u0301 en 2010, tras su nombramiento como titular de la Sinfo\u0301nica chicagu\u0308ense, y que ha repetido como preludio y colofo\u0301n de la temporada en 2012, 2014, 2015 y 2018.<\/p>\n

El programa elegido, con una duracio\u0301n levemente inferior a una hora sin descanso, era un ideal para exhibir el sonido y la forma actual de la Sinfo\u0301nica de Chicago. Lo abrio\u0301 con la sardo\u0301nica Obertura festiva de Shostako\u0301vich y lo cerro\u0301 con la Cuarta sinfoni\u0301a de Chaikovski. Ante la sorpresa que causo\u0301 la programacio\u0301n de dos compositores rusos en plena invasio\u0301n de Ucrania, Muti respondio\u0301 con una declaracio\u0301n de intenciones: \u201cPuede que no ame a Putin, pero sigo amando a Pushkin\u201d. El pasado lunes inicio\u0301 el concierto con una pomposa versio\u0301n del himno estadounidense, que hizo las delicias de los 12.000 espectadores alli\u0301 congregados en ambiente de picnic. Pero, dejando a un lado la leve amplificacio\u0301n y los ruidos habituales para el centro de una gran ciudad, escuchamos un concierto francamente excepcional.<\/p>\n

Ya la fanfarria, que abre la Obertura festiva de Shostako\u0301vich, mostro\u0301 el bri\u0301o actual del \u201cmetal de Chicago\u201d. En el presto subsiguiente, tambie\u0301n escuchamos ese mismo i\u0301mpetu en la madera, con los clarinetes, la flauta y el flauti\u0301n, a la que se unio\u0301 la cuerda convertida en una manada de bu\u0301falos. No se quedo\u0301 atra\u0301s tampoco la percusio\u0301n con una leccio\u0301n magistral de la principal percusionista del conjunto, Cynthia Yeh, tanto a la caja como al bombo. Muti aporto\u0301, por lo dema\u0301s, un tono mordaz ideal en una composicio\u0301n escrita para contribuir a la conmemoracio\u0301n de la Revolucio\u0301n de octubre, un an\u0303o despue\u0301s de la muerte de Stalin.<\/p>\n

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La Cuarta sinfoni\u0301a de Chaikovski arranco\u0301 con otro destello del Chicago Brass. Una fanfarria que todavi\u0301a se elevo\u0301 ma\u0301s al inicio de la recapitulacio\u0301n, y tras un desarrollo donde el director italiano incidio\u0301 en la flexibilidad del stringendo. Todo el movimiento fue cincelado con dina\u0301micas asombrosas y planos sonoros exquisitos de esta orquesta virtuosa. En el andantino, el joven solista de oboe William Welter no so\u0301lo fue un inte\u0301rprete ideal de la belli\u0301sima cantilena, sino que consiguio\u0301 que la ciudad de Chicago se parase un momento para escuchar. Tambie\u0301n se pudo apreciar con nitidez la efervescencia de los pizzicatos, en el tercer movimiento, y la mu\u0301sica callejera permitio\u0301 el lucimiento de la madera del conjunto, con el flauti\u0301n solista de Jennifer Gunn a la cabeza. Muti volvio\u0301 a cargar las tintas en la algarabi\u0301a popular del finale, aunque sin perder la compostura. Lo dejo\u0301 patente en la coda final con un leve accelerando que facilito\u0301 la reaccio\u0301n entusiasta del pu\u0301blico. El concierto termino\u0301 con un breve discurso de Muti en donde, adema\u0301s de defender la importancia de la mu\u0301sica para mejorar nuestra sociedad, animo\u0301 al pu\u0301blico a volver a llenar el Orchestra Hall.<\/p>\n

En el referido encuentro que mantuvo este perio\u0301dico con el presidente de la Sinfo\u0301nica de Chicago, Alexander destaco\u0301 otras dos facetas del maestro italiano. Por un lado, su compromiso con la mu\u0301sica contempora\u0301nea, al haber trabajado estrechamente con varias compositoras y compositores residentes, como Anna Clyne y Mason Bates. \u201cHa demostrado ser un verdadero impulsor de la nueva mu\u0301sica y ma\u0301s de una vez he escuchado a un compositor afirmar que conoci\u0301a mejor su partitura que e\u0301l mismo\u201d. Por otro lado, ha renovado y rejuvenecido al conjunto, con hasta 25 nuevas incorporaciones desde 2010. Entre ellas, destaca el primer espan\u0303ol del conjunto en toda su historia: el trompetista principal de la Sinfo\u0301nica de Chicago, el gallego Esteban Batalla\u0301n. La historia de este mu\u0301sico de 38 an\u0303os casi encarna una variante musical del suen\u0303o americano: un joven trompetista de la JONDE que descubre al i\u0301dolo de su instrumento, el solista de la Sinfo\u0301nica de Chicago, Adolph Herseth, dentro de una grabacio\u0301n de Mahler. Aspira a ser algu\u0301n di\u0301a su sucesor y ese suen\u0303o se hace realidad, en 2019, cuando es seleccionado por Muti para ocupar ese puesto. \u201cEn realidad, no tuve la oportunidad de conocer a Herseth, pues fallecio\u0301 en 2013, aunque me lo encontre\u0301 en un pasillo del Orchestra Hall diez an\u0303os antes y me quede\u0301 sin palabras\u201d, confesaba a EL PAI\u0301S, el pasado lunes, tras un ensayo. Hoy Batalla\u0301n toca la misma trompeta que tocaba Herseth, y considera que la coleccio\u0301n de instrumentos de metal que posee la orquesta es otro de los elementos distintivos del Chicago Brass.<\/p>\n

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Pero quiza\u0301 la mayor contribucio\u0301n de Muti a la Sinfo\u0301nica de Chicago han sido sus incursiones en la mu\u0301sica de Giuseppe Verdi. Ya en enero de 2009 cautivo\u0301 a la ciudad con una impresionante versio\u0301n del Re\u0301quiem, ma\u0301s adelante publicada en el sello discogra\u0301fico de la orquesta, y donde mostro\u0301 \u201cel resumen de casi todas las cualidades positivas posibles de un gran director\u201d, segu\u0301n Andrew Patner, el cri\u0301tico del Chicago Sun-Times. Patner se convirtio\u0301, en adelante, en el cri\u0301tico de referencia para Muti y aparecio\u0301 muy a menudo en su programa de radio de la WFMT para conversar con e\u0301l. La transcripcio\u0301n de sus entrevistas y la recopilacio\u0301n de todas sus cri\u0301ticas, desde 2009 hasta su prematura muerte en 2015, que se publicaron dentro del libro po\u0301stumo A Portrait in Four Movements (The University of Chicago Press, 2019), permiten conocer con detalle sus primeros an\u0303os en Chicago. Por ejemplo, su intere\u0301s por la o\u0301pera en versio\u0301n de concierto, que le animo\u0301 a programar una serie de ti\u0301tulos de Verdi, desde 2011, iniciados con Otello, que tambie\u0301n lanzo\u0301 el sello de la orquesta. En el libro, Muti explica a Patner que no esta\u0301 en contra de los directores de escena, aunque tuvo problemas con algunos muy famosos, pero si\u0301 contra su ignorancia musical y \u201cespecialmente en Verdi, donde cada acorde no esta\u0301 ahi\u0301 solo para producir un sonido, sino que tiene adema\u0301s un significado drama\u0301tico\u201d. Hoy se muestra convencido de que esta tirani\u0301a de los directores de orquesta terminara\u0301 en una o dos generaciones: \u201cEl pu\u0301blico se cansara\u0301 y se tratara\u0301 de comprender co\u0301mo era ese mundo del pasado para crearlo en el presente con inteligencia y una visio\u0301n moderna\u201d, aseguraba Muti, el pasado martes, en el referido almuerzo informal.<\/p>\n

En Chicago ha dirigido tres o\u0301peras de Verdi ma\u0301s, aparte de Otello, como Macbeth (2013), Falstaff (2016) y Aida (2019). Le pregunte\u0301 por la razo\u0301n de no incluir Rigoletto, que era la o\u0301pera predilecta del compositor, y me aclaro\u0301 que la habi\u0301a dirigido en el Carnegie Hall con la Orquesta de Filadelfia y que funciona peor en versio\u0301n de concierto. Ahora ha optado por terminar ese proyecto en Chicago con Un ballo in maschera, que considera un ti\u0301tulo muy sofisticado. \u201cNo so\u0301lo incluye una pasio\u0301n amorosa desenfrenada, sino tambie\u0301n un refinamiento compositivo mayor, con un deleite en el uso del contrapunto. Verdi no teme mostrar la influencia de la grand ope\u0301ra francesa o de Mozart, con el personaje en travesti de Oscar que parece inspirado en Cherubino e incluso con soluciones tomadas de Don Giovanni, pero desde el comienzo se revela otro planteamiento y colores que no se encontrara\u0301n en creaciones posteriores\u201d, aseguro\u0301 durante el referido almuerzo.<\/p>\n

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El respeto de Muti por lo escrito en el libreto y la partitura le ha llevado no so\u0301lo a acudir a la edicio\u0301n cri\u0301tica, que prepara el musico\u0301logo Francesco Izzo en la serie de University of Chicago Press y Ricordi, sino tambie\u0301n a negarse a cambiar nada en absoluto para satisfacer el actual revisionismo. Un asunto pole\u0301mico en relacio\u0301n con esta o\u0301pera, que tuvo que ambientar en el Boston colonial por imperativo de la censura, es la expresio\u0301n \u201cdell\u2019immondo sangue de\u2019negri\u201d (\u201cde la inmunda sangre de los negros\u201d) que realiza el juez, en la cuarta escena del primer acto, para condenar a la adivina negra Ulrica, y que suele suprimirse hoy en todos los teatros. Muti no ha aceptado este cambio. \u201cHasta en La Scala de Mila\u0301n han llegado a cambiar esa frase por la correccio\u0301n poli\u0301tica, pero no debemos cambiar nada para que las pro\u0301ximas generaciones conozcan la abominacio\u0301n que se ha hecho durante siglos. Cambiando no resolvemos el problema\u201d, afirmo\u0301 durante el almuerzo. Y an\u0303adio\u0301 el caso curioso de que el cantante que representaba al juez era el joven tenor afroamericano Lunga Eric Hallam: \u201cLe explique\u0301 durante el ensayo que esa expresio\u0301n habi\u0301a sido utilizada en la o\u0301pera para resaltar la intolerancia del juez y quedo\u0301 convencido\u201d.<\/p>\n

La u\u0301ltima funcio\u0301n de Un ballo in maschera, el pasado martes en el Orchestra Hall de Chicago, arranco\u0301 con un preludio lleno de plasticidad y dinamismo. Muti extrajo con asombrosa nitidez de la Sinfo\u0301nica de Chicago esos colores novedosos que utiliza Verdi para combinar la fidelidad de los siervos leales, la traicio\u0301n de los conjurados y la pasio\u0301n de Riccardo, conde de Warwick y gobernador de Boston. Para dar vida a una compleja trama amorosa y poli\u0301tica que culmina con el conde asesinado durante un baile de ma\u0301scaras a manos de Renato, su fiel secretario. Pero donde se situ\u0301a a Amelia en medio de ambos, como esposa de Renato y enamorada correspondida por el conde. La o\u0301pera incluye algo de misterio ma\u0301gico, con el personaje de la adivina Ulrica, y el toque perfumado de la ope\u0301ra comique al que remite el paje Oscar. El reparto funciono\u0301 con la meca\u0301nica de un reloj en el primer acto, aunque lo ma\u0301s convincente fueron las intervenciones de la soprano Damiana Mizzi como Oscar, en la balada Volta la terrea, y especialmente de la mezzo rusa Yulia Matochkina como Ulrica, con una impresionante invocacio\u0301n sata\u0301nica Re dell\u2019abisso al inicio del segundo cuadro. Tampoco falto\u0301 la brillante intervencio\u0301n del Coro Sinfo\u0301nico de Chicago, con el responsable coral de la Metropolitan de Nueva York, Donald Palumbo, como director invitado. Y destellos del Chicago Brass, como el final del primer cuadro, en que escuchamos la admirable intensidad con que el tubista Gene Pokorny lidero\u0301 con su cimbasso el ritornello final de la stretta Ogni cura si dono al diletto<\/em>.<\/p>\n

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El segundo acto fue lo mejor de esta versio\u0301n de concierto de Un ballo in maschera. Muti elevo\u0301 la intensidad expresiva del duetto de Amelia y Riccardo, atendiendo a las dificili\u0301simas indicaciones dina\u0301micas de la partitura. Lo escuchamos en la cabaletta Oh qual soave brivido, que sono\u0301 con una dulzura y ligereza ideales, pero donde tampoco falto\u0301 cierto desenfreno expresivo en la declaracio\u0301n de amor mutuo con toda la carga armo\u0301nica que dispone Verdi en un brevi\u0301simo lapso de tiempo. Y fue admirable la evolucio\u0301n psicolo\u0301gica de la parte final donde se mezclan las acusaciones de Renato, la clemencia que pide Amelia y las burlas de los conjurados. El reparto revelo\u0301 su calidad incluso en papeles menores, como en los cabecillas rebeldes Samuel y Tom, que cantaron los bajo-bari\u0301tonos afroamericanos Alfred Walker y Kevin Short. Los dos protagonistas fueron el tenor Francesco Meli como Riccardo y la soprano Joyce El-Khoury como Amelia, aunque ambos tuvieron su actuacio\u0301n estelar en el tercer acto. La soprano libanesa-canadiense resalto\u0301 sus virtudes li\u0301ricas en el aria Morro\u0300 ma prima in gracia con el belli\u0301simo solo del violonchelista John Sharp y el tenor italiano afronto\u0301 con una generosa mezcla de spinto y musicalidad la romanza Ma se m\u2019e\u0300 forza perderti. No obstante, el mejor momento vocal de la velada lo protagonizo\u0301 el bari\u0301tono Luca Salsi, que la semana que viene liderara\u0301 el reparto de Nabucco en el Teatro Real, cantando con entrega y flexibilidad la romanza de Renato Eri tu che macchiavi quell\u2019anima. Aqui\u0301 conto\u0301 con el atractivo solo de flauta de Stefa\u0301n Ragnar Ho\u0308skuldsson, pero tambie\u0301n con el entusiasmo del pu\u0301blico que tapo\u0301 su final con los aplausos.<\/p>\n

Este u\u0301ltimo Verdi de Muti al frente de la Sinfo\u0301nica de Chicago termino\u0301 de forma premonitoria con Riccardo entonando Addio, diletta America. Pero al director italiano le queda otra temporada completa para despedirse como titular de esta maravillosa orquesta. Y dice que, a pesar de todo, seguira\u0301 vinculado a ella, pues en 2024 dirigira\u0301 su pro\u0301xima gira europea, que ojala\u0301 incluya alguna parada en Espan\u0303a.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Paolo L. Rodr\u00edguez, El Pa\u00eds<\/em>, July 2, 2022<\/p>\n

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